音楽レーベルの設立に、特にルールはありません。
何かの届け出等もありませんし、もちろん会社である必要もありません。
好きなレーベル名を付けて「レーベルを立ち上げた！」と宣言すれば、設立完了です。
また、音楽レーベルの基本的な機能は音楽を作って発売する事ですが、その方法が分からない場合や、自分だけでは出来ない内容があると言う場合は、当サイトの「音楽制作支援サービス」や「プロモーションをしよう！」をご確認下さい。
きっと、役立つ情報が見つかると思います。
音楽レコードに貼り付ける紙も意味し、転じて音楽会社そのものを呼ぶときにも使われる。
ラベルと表記した場合は単なる包装紙であることが多いが、レーベルと表記した場合は会社･部門の分類の意味でも使われる。
音楽業界では会社のことをレーベルと呼ぶこともあるほか、インディーズレーベルなどのように複数の会社をまとめた意味も存在している。の時代はデジタル技術やネットが普及したことによって、誰でも簡単に音楽レーベルが立ち上げられます。
大手のレコード会社などや音楽事務所に所属して、自分たちの創作した音楽を販売してもらおうと考えなくても、自ら努力し工夫しさえすれば、広く自分たちの作った音楽を普及させ、販売していくことが可能なのです。
 
いえ、誰でも簡単にできるというのは少し語弊があるかも知れません。肝心の楽曲がやはりそれなりのレベルの作品でなければ誰も聴いてくれないでしょうし、デジタル機材に関する知識や技術がなければ、いくら曲を作ったとしても、当然、プロの作品に匹敵するものを作ることは不可能です。
つまり、大手企業に所属せずに音楽活動をするということは、これら全ての能力を自分一人（あるいは自分の仲間）だけで身に着けていかなければならないということであり、それはかなりの苦労と努力が強いられる道だと思います。一方、インディーズレーベルはその性質上、メジャーに比べて流通網などが限られてくるため、どうしても弱い立場になってしまいます。
海外では、サブポップやクリエイション、ドミノレコードなど、メジャーに負けない力を持つレーベルがありますが、日本では「メジャーへの踏み台」という意識が強いようです。
その分、自由は大いに保障されています。
拘束されることなく表現ができ、かつそれが利益につながれば、それは即レーベルおよびアーティストの利益につながります。
最近だと、モンゴル８００や氣志團、HYなどがインディーズにいながら大ヒットを飛ばしました。
もちろん、レーベルやアーティストは大いに潤ったでしょう。
そして何より「自分たちでやった！」という達成感は、メジャーアーティストには味わえないでしょう。
これはインディーズの醍醐味です。
また、インディーズはもともと「独立」すなわち「D.I.Y」の精神に基づいています。
「D.I.Y」とは「Do It Yourself」つまり、「何でも自分でやる」という意味です。
作詞作曲はもちろん、レコーディングからCDプレス、流通、果てはライブのブッキングまでインディーズではアーティストとレーベルが二人三脚で行います。
これは非常に労力がかかり、面倒なことですが、その分達成感があり、インディーズの面白さと言えるでしょう。いままで、ひとくくりに「インディーズ」と書いてきましたが、ではそこからどこまでがインディーズなのしょうか？
欧米での音楽では、ビッグ・フォーと呼ばれる四大企業（ユニバーサルミュージック、ソニーBMG、ワーナー・ミュージック、EMI）以外のものはすべてインディーズと呼ぶようです。
ちなみに、日本の音楽業界におけるインディー（インディーズ）とは、日本レコード協会に加盟していないレコード会社（会社のみならず、プライベート・レーベルとしての事務所等も指す）及びそこに所属するアーティストを指します。

音楽レーベル

音楽出版社は、オンライン視聴者に直接関わることによって新しいアーチストを紹介し、新しい収益源を創出します。

• アーティストの公式サイトや関連サイトで、ミュージックビデオを公開
• ウィジェットやソーシャル ネットワークを通じて、新たな視聴者を獲得
• ファンサイトやニッチな視聴者サイトにコンテンツを配布

しかし、現在、大手のレコード会社はCDが売れなくて汲々としています。このデジタル化、ネット化の波にうまく乗れずに、相変わらず古い体質のままに経営を続けているからです。しかも彼らの中には、安い経費では大したアルバムが作れないという考えを持っている人たちも数多く存在しているようです。そのため、現在のように一枚のアルバムに多くの経費がかけられないことに不満とストレスを抱えた状態で仕事しているのです。
当然、そんな雰囲気の中では健全な芸術活動などできるはずもありません。そんな中、窮屈な思いをしながら音楽活動をしていくよりも、最初から苦労と努力を惜しまず自力で音楽レーベルを立ち上げ、その後、自由に音楽活動をしていく方がどれだけ幸せでしょうか。
一昔前なら、それは絶対に不可能なことでした。しかし、デジタル機器やネットが普及した今は違います。それは確かに可能なことですし、しかも今の時代、音楽レーベルは100万円以下の資金で立ち上げることができます。さらに一旦レーベルを立ち上げてしまえば、その後は一枚の音楽アルバムをわずか1万円かそれ以下の経費でネット販売することができます。もちろん、CDのプレス代金を支払えば、音楽CDとして販売することも可能です。一口にリリースといっても、さまざまな仕事が発生します。
まずは、アーティストのレコーディング。
最近ではパソコンなどで音源を作ってしまうアーティストもいますが、
生演奏の場合は、スタジオなどでレコーディングする必要があります。
レコーディングはスタジオのエンジニアさんにお願いする場合もありますし、アーティスト自らが行う場合もあります。
これらのスケジュールを立てたり、予算を組んだりするのは、レーベルの大きな仕事のひとつです。
そして、音源（マスターテープ）が完成したら、メディアに落とし込みます。
CDにするのが一般的ですが、別にCD-RでもDVDでもmp3でも構いません。
CDにする場合、一般的にはCDプレスの業者に依頼します。
CD-Rの場合は身近なパソコンでもできます。
これらは、アーティストやレーベルの意向を決めて、進めます。
音源ができたら、今度はそれらを販売する用意をします。
通常、インディーズのCDは流通業者を通してCDショップに置かれます。
これらの手配はレーベルのメイン業務です。
もちろん、CD-Rの場合はライブハウスで手売りしてもOKですし、
mp3の場合は、iTunes Music Storeなどで販売することもできます。
その他にも、ツアーをブッキングしたり、イベントを主催したり、仕事は盛りだくさんです。
どこまでやるかはあなた次第ですが、何事も楽しんでやれるように心がけましょう。
実際、私もこのような安価な経費で音楽レーベルを立ち上げ、音楽アルバムを制作しています。その方法については、さらに以下の記事をご覧下さい。